Antonio Gamoneda: Ha de llover

Poema inédito que leyó el martes, 8 de abril de 2008 en nuestro Instituto, y que nos emocionó de forma absoluta:

Ha de llover
Hay sequía en la luz y la ceniza llora,
como mi madre, sin lágrimas.
Ha de llover.
Ha de llover hasta que se levanten los maíces sagrados y sea posible la
/celebración de la muerte.
Ha de llover.
¿Por qué no? ¿ Por qué no ha de llover
en la tiniebla intestinal y en las hirvientes médulas?
Ha de llover
en los niños frenéticos y en los adoradores nocturnos
y en los ancianos extraviados en la música.
Ha de llover
en el aire poblado de ausentes y en la felicidad ensangrentada.
Ha de llover sobre esta piedra enferma
donde, en la noche, cunde un resplandor
procedente de astros inservibles.
Ha de llover. Tiene que llover con dulzura
sobre los suicidas del amanecer.
Ha de llover
en la superficie cristianizada por la industria. Ha de llover
hasta que aúllen las alondras y,

bajo las catenarias, en Vega Magaz,
los ferroviarios se desnuden
y detengan la máquina que llora.
Ha de llover en la extremaunción
sacramentalmente perversa. Ha de llover
en el interior del hierro y en el pensamiento
de los cianóticos y
de los niños prematuros.
Ha de llover
sobre las secretarias parturientas,
sobre los tísicos y los asesinos,
sobre los comandantes y las monjas.
Ha de llover en los prostíbulos
y en los ministerios incomprensibles
y en las fístulas eternas. Sí,
ha de llover. Y las serpientes
aprenderán a silbar con dulzura
unas seiscientas melodías olvidadas. Son
reconocibles por su olor a sombra
y a sustancia inguinal. Dichas serpientes
han de silbar en las cajas de ahorro
y en los urinarios y en las tumbas.
Ha de llover. Hoy es martes
de salvación. Hoy resucitan
los fusilados de Villamañán.
Ha de llover en las grandes letrinas
notariales hasta que aparezcan los títulos
de propiedad de la luz y de la tristeza hipotecaria
y las cartas de amor de Francisco Franco

Ha de llover, ha de llover dulcemente, sobre las niñas que abortan
/en octubre y
sobre los padres invisibles.
Ha de llover en la agonía de Jorge Pedrero
y sobre los visitantes clandestinos.
Ha de llover. Causa analógica:
se sabe que los agonizantes son felices
rodeados de llanto.
Ha de llover,
ha de llover sobre los huesos de Felipe Segundo
y de los Caídos por Dios y por España.
Agua para los prostáticos
y su dolor universal, agua también
para los sifilíticos y los curas.
Agua para los Borbones,
y para los mendigos y las mujeres desnudas
que gritaron los gritos amarillos
de mil novecientos treinta y seis.
Ha de llover.
Ha de llover en los pantanos
rebosantes (se dice) de fascismo y de
melancolía azul. Han de existir
poderosas razones ecuménicas
para que llueva en los pantanos. Ha
de ser físicamente necesario a causa
de la prosperidad del incesto y de los cuchillos

olvidados en las iglesias. Ha
de llover.
Ha de llover, sí, pero no han de olvidarse
los manantiales del odio ni las acequias
secretas de los monasterios ni
la humedad de las sociedades anónimas.
Ha de llover jamás y siempre. Con
desesperación agraria. Ha de llover
hasta que enloquezcan los metales
y el sílice y las inmensas madres
del Barrio de la Sal.
Ha de llover.
Ha de llover ya.
¿Está lloviendo?
Sí, está lloviendo. Las madres,
bajo la lluvia, van
al penal incesante. Son blancas y locas,
llevan fuego y amor.
Ah de la lluvia,
ah del amor, ah del fuego.
Llueve
en mi pasado y en mis venas. Va a llover
también en mi desaparición.
Ah de la lluvia
sobre las madres locas. Ya arde, bajo el agua,
San Marcos con amor, ya están ardiendo
dulcemente los juicios sumarísimos.
Ah de la lluvia.
(Tuxtla Gutiérrez, Madrid, León. Noviembre-diciembre de 2007)



Fuente: Revista Fórnix

El poema “ha de llover” muestra la situación que se está viviendo en aquella época. Antonio se trasladó a León con su madre después de la muerte de su padre, a una casa que queda muy cerca de la estación del norte. Allí contemplará los trenes y su carga humana que dejarán una gran huella en la psicología y en la memoria infantil, y que traspasará a alguno de sus poemas como es este caso.

El poema me gusta mucho porque muestra los tiempos de gran convulsión social y revoluciones, tal y como los vive un niño que apenas tiene 5 años.
Cuando se produce la insurrección militar de 1936, León, que desde el primer momento quedó en el bando franquista, se convirtió en campo de concentración y de exterminio. Él aprende a leer de un libro de poesía cuyo autor es su padre.
En la memoria de Gamoneda quedan fijadas las imágenes de los prisioneros, los gritos de las mujeres ante la sangre de los fusilados…

Antonio Gamoneda vive su infancia entre la pobreza y la ausencia de su padre, por eso el tema principal de muchos de sus poemas es la muerte.

POEMA : "AMOR"

AMOR :


Mi manera de amarte es sencilla:
te aprieto a mí
como si hubiera un poco de justicia en mi corazón
y yo te la pudiese dar con el cuerpo.



Cuando revuelvo tus cabellos
algo hermoso se forma entre mis manos.



Y casi no sé más.Yo sólo aspiro
a estar contigo en paz y a estar en paz
con un deber desconocido
que a veces pesa también en mi corazón.

COMENTARIO :

Antonio Gamoneda nació en Oviedo el 30 de mayo de 1931.A los tres años, ya huérfano de padre,se trasladó con su madre a León. Gamoneda tuvo que dejar pronto la escuela para ponerse a trabajar para llevar dinero a casa que hacía falta , ya que era normal en aquella época.
Este ilustre poeta contemporáneo fue autodidáctico, es decir, aprendió a escribir y leer por sus propios medios; aprendió a leer con un libro escrito por su padre.

He elegido este poema porque desde el primer momento que lo leí ,un poco por encima me gustó y me llamó la atención y la verdad es que no sé por qué.Puede que sea porque habla del amor un sentimiento que todo el mundo queriendo o sin quererlo lo sentimos por algo o alguien a quien apreciamos mucho.En este caso el poeta, es decir, Antonio Gamoneda lo siente hacia una mujer a la que ama y lo expresa constantemente en el poema.
El tema principal de este poema de Antonio Gamoneda es el amor que siente hacia una mujer a la que ha amado y ama con locura en su totalidad.

Amor que duras en en mis labios

Amor que duras en mis labios

Hay una miel sin esperanza bajo las hélices y las sombras de las

grandes mujeres y en la agonía del verano baja como mercurio

hasta la llaga azul del corazón.

Amor que duras: llora entre mis piernas,

come la miel sin esperanza.

Un poco de él.

Antonio Gamoneda nació en Oviedo el 30 de mayo de 1931.Su formación intelectual fue básicamente autodidacta, aprendió a leer solo, fijándose en las letras del único libro que había en la biblioteca familiar, a pesar de no haber estado en una escuela debido al tiempo histórico en el que nació, aprendió sin problemas por sus ganas de saber.

Ya mayor, publicó sus primeros poemas en 1960, como los escritos en 1947 Sublevación inmóvil.

Aunque cronológicamente podría pertenecer a la generación de los cincuenta, su obra ha permanecido aislada de cualquier tendencia poética.

Lo que propone en definitiva la poesía de Gamoneda no es mostrarnos la experiencia real, sino la experiencia vital, donde los hechos cobran la fuerza de la pértiga para adentrarse en las honduras del ser.

Su obra, de una fuerza excepcional, ha sido reconocida tardíamente como una de las grandes voces de la poesía española actual, lo que ha culminado con la concesión casi simultánea de dos de los más altos galardones; el Premio Cervantes y el Premio Reina Sofía a la Poesía Iberoamericana.

¿Por qué este poema?

Bueno he escogido este poema porque apenas lo leí me transmitió sentimientos de dolor y como si en un amor, no hubiera cosa peor que no tener dulce esperanza de no tenerlo aún.
También me transmite recuerdos de las mujeres de su pueblo, de ese pequeño dulzor que tenian, creo que habla de el cariño que siente por ellas y de la pena que siente al recordarlas.
En el poema dice que su amor por esas mujeres aún dura en él.

Antonio Gamoneda : Geología.

Geología

Algunas veces salgo hacia las montañas
a mirar a lo lejos.
Piso unas lomas donde tierra vieja
se pone hermosa con el sol y veo
subir la sombra por los cuestos.
Ando
mucho tiempo en silencio.
Pero hay días que ando por estas lomas,
y miro hacia las montañas,
y ni allí hay libertad.
Y me vuelvo.

Yo sé bien que es inútil
buscarla como a una llave perdida,
y que también es inútil
mirar al fondo de mi corazón.

Comenterio

He escogido este poema de Antonìo Gamoneda que el poeta habla de la naturaleza como algo bello,cosa que es así , y el amor hacia ella.

En este poema el autor habla de la naturaleza, le habla directamente con ella , a la cual ama y dice que le gusta escuchar oler y mirar, también esa naturaleza le recuerda su infancia.

Él autor nos quiere hacer ver y decir en este poema que la naturaleza es lo más maravilloso que podemos encontrar y también donde él se siente agusto .

La naturaleza es un espacio de libertad y él esta entregado a ella.

'BLUES DEL CEMENTERIO'

l

Uno de los poemas de Antonio Gamoneda que más me ha llamado la atención y que además me ha gustado ha sido el de Blues del Cementerio incluido en el libro de Blues Castellano:

¿Conozco un pueblo?¿no lo olvidaré?

que tiene un cementerio demasiado grande.

Hay en mi tierra un pueblo sin ventura

porque el cementerio es demasiado grande.

Sólo hay cuarenta almas en el pueblo.

No sé para qué tanto cementerio.

Cierto año la gente empezó a irse

y en muchas casas no quedaba nadie.

El año que la gente empezó a irse

en muchas casas no quedaba nadie.

Se llevaban los hijos y las camas.

Tenían que matar los animales.

El cementerio ya no tiene puertas

y allí entran y salen las gallinas.

El cementerio ya no tiene puertas

y salen al camino las ortigas.

Parece que saliera el cementerio

a los huertos y a las calles vacías.

Conozco un pueblo. No lo olvidaré.

Ay, en mi tierra sin ventura,

no olvidaré a mi pueblo.

¡Qué mala cosa es haber hecho

un cementerio demasiado grande!

He escogido este poema de Gamoneda porque me ha llamado mucho la atención el tema principal, la muerte. En él menciona la dimensión del cementerio de su pueblo, donde hay demasiado terreno para tan pocos fallecidos. Poco a poco, según ha plasmado Antonio en este poema refleja la vida en aquella época, donde los habitantes abandonaban su ciudad natal para desplazarse a las ciudades y donde también poco a poco el pueblo va envejeciendo con los años.

Gamoneda añora su pueblo, sus tradiciones y sobretodo, el cementerio de su pueblo, el cual recuerda con gran detalles y con admiración.

CONFERENCIA DE ANTONIO GAMONEDA

En la conferencia, el martes 8 de Marzo, Gamoneda habló de diversos temas acerca de su infancia y trancurso de su vida y sobre que es para él la poesia e hizo una lectura poética con diversos poemas propios e inéditos.

Sobre su vida la conferencia empezó con un detalle significativo que se relató en la presentación de Jacinta Negueruela: En su pueblo, las escuelas estaban cerradas y en su casa sólo había un libro de su padre, que era de poesía. Y así lo contó Gamoneda más tarde, su interés por aprender pese a las dificultades de la vida fue el que le llevó a escribir poesía. Pero como él dijo, su vida no fue un camino de rosas ni mucho menos. Su orfandad le ha marcado de por vida, pero su vida transcurrió, en parte, durante la Guerra Civil española y durante el periodo franquista; el remarca como fecha clave 1936, inicio de la guerra, como punto de inflexión en su vida y origen de los primeros recuerdos que posee en su memoria. Él perteneció a un pequeño grupo antifranquista junto a sus amigos durante la dictadura y todos ellos murieron en esa etapa excepto un amigo que se volvió loco y él.

Pese a todo esto dice: La muerte de mis amigos, mi orfandad, me han dado una impregnación mortal que no me ha impedido el amor por la vida.

Otro tema en el que profundizó mucho fue en lo que significa para él la poesía.

La poesía es el arte de la creación de unos objetos de arte cuya materia es el lenguaje.

La poesía, al igual que la música, es un arte de la memoria, una emanación de la vida. Por eso, el lenguaje poético tiene su origen en la música: al poeta le sucede una aparición de palabras, al igual que las notas en la música, y su ordenación lleva a la creación del conocimiento.

También comentó que la poesía es un acto de creación, pues la poesía crea en nosotros una realidad intelectual que ya existía antes; y también es un acto de revelación, pues muestra lo deconocido en nosotros. Esta explicación le sirve para comentar que San Juan de la Cruz, diciendo al escibir poesía partía de lo desconocido, de un no saber sabiendo.

Finalmente hizo un lectura poética algunos de sus poemas. Recitó poemas como Caigo sobre unas manos o Ha de llover, poema muy aclamado por el público y de una gran intensidad.

ANTONIO GAMONEDA: Después de veinte años

Uno de los poemas que más me ha gustado de Antonio Gamoneda es Después de veinte años, incluido en el libro de poemas Blues Castellano:

Cuando yo tenía catorce años,
me hacían trabajar hasta muy tarde.
Cuando llegaba a casa, me cogía
la cabeza mi madre entre sus manos.

Yo era un muchacho que amaba el sol y la tierra
y los gritos de mis camaradas en el soto
y las hogueras en la noche
y todas las cosas que dan salud y amistad
y hacen crecer el corazón.

A las cinco del día, en el invierno,
mi madre iba hasta el borde de mi cama
y me llamaba por mi nombre
y acariciaba mi rostro hasta despertarme

Yo salía a la calle y aún no amanecía
y mis ojos parecían endurecerse con el frío.

Esto no es justo, aunque era hermoso
ir por las calles y escuchar mis pasos
y sentir la noche de los que dormían
y comprenderlos como a un solo ser,
como si descansaran de la misma existencia,
todos en el mismo sueño.

Entraba en el trabajo.
La oficina
olía mal y daba pena.
Luego,
llegaban las mujeres.
Se ponían
a fregar en silencio.

Veinte años.
He sido
escarnecido y olvidado.
Ya no comprendo la noche
ni el canto de los muchachos sobre las praderas.
Y, sin embargo, sé
que algo más grande y más real que yo
hay en mí, va en mis huesos:

Tierra incansable,
firma
la paz que sabes.
Danos
nuestra existencia a
nosotros
mismos.

Antonio Gamoneda nació en Oviedo en 1931; al año siguiente murió su padre, autor del libro de poemas: Otra más alta vida (1919). Este fue el único libro que su madre, cuando, en 1934, se trasladó a León por problemas de salud, se llevó de la biblioteca paterna. Su importancia es fundamental, porque en él aprendió a leer Gamoneda.
De formación autodidáctica, comenzó a trabajar a los 14 años como recadero en el Banco Mercantil, en el que permanece hasta 1969.
En este poema Gamoneda refleja esos años de duro trabajo para él, siendo sólo un muchacho que anhelaba poder salir a jugar con sus amigos; y cuando por fin dejó de trabajar allí, veinte años más tarde, su adolescencia ya había pasado, cuando ya tenía tiempo de jugar por el campo, ya tenia la edad de empezar a trabajar.
He elegido este poema porque considero que plasma muy bien situaciones actuales. Este poeta fue, simplemente, uno de los tantos niños que por circunstancias de la vida, han tenido que dejar los estudios y ocupar sus horas de juego trabajando.
Según las mismas palabras de Gamoneda, él ha vivido en unos años muy tristes y duros para los españoles (la dictadura franquista,), y por ello no quiere servir de ejemplo para nadie, porque sabe lo que es trabajar todo un día, y aún así, vivir humildemente.

ANTONIO GAMONEDA: CAIGO SOBRE UNAS MANOS

El poema que más me gusta de Antonio Gamoneda es Caigo sobre unas manos del libro Blues castellano :

Cuando no sabía aún/ que yo vivía en unas manos, /ellas pasaban sobre mi rostro y mi corazón./ Yo sentía que la noche era dulce/ como una leche silenciosa. Y grande./ Mucho más grande que mi vida./ Madre:/ eran tus manos y la noche juntas./ Por eso aquella oscuridad me amaba./ No lo recuerdo pero está conmigo./ Donde yo existo, en lo olvidado, /están las manos y la noche. /A veces, /cuando mi cabeza cuelga sobre la tierra, /y ya no puedo más y está vacío /el mundo, alguna vez, sube el olvido/ aún al corazón./ Y me arrodillo/ a respirar sobre tus manos. /Bajo/ y tú escondes mi rostro, y soy pequeño,/ y tus manos son grandes,/ y la noche/ viene otra vez, viene otra vez. /Descanso/ de ser hombre, descanso de ser hombre.


Este poema tan emotivo muestra los sentimientos de nostalgia de un hijo hacia su madre. El deseo de un hombre a volver a su querida infancia, a volver a revivir esos dulces momentos en los que una madre acaricia a su niño en la oscura noche. Pero en el poema se muestra que sólo son recuerdos que vuelven cada noche de soledad.

Gamoneda expresa de una manera muy tierna y a la vez intensa la sensación que experimentamos de protección y seguridad que nos dan las madres. Cuando nos tienen entre sus brazos sientes que no necesitas nada más, que pararías el momento y vivirías siempre refugiada en ellos.
El poema me gusta porque Gamoneda plasma una sensación aparentemente muy sencilla pero de gran intensidad y que todos experimentamos, por muy duros que seamos. Me encantó que Gamoneda leyera este poema en la conferencia, porque no es lo mismo leerlo que te lo lea su autor.

Aunque Caigo sobre unas manos sea mi poema preferido también me gustaría hacer mención al poema inédito ( fue el más aclamado y emotivo de la lectura poética) Hoy ha de llover, que recuerda el tiempo de la postguerra española.

ANTONIO GAMONEDA: CHARLA CON NOSOTROS

El pasado martes 8 de Abril, tuvimos el gran honor de recibir en nuestro instituto al ilustre poeta Antonio Gamoneda.Vinieron el alcalde de Benicassim, Frances Colomer, los artistas Melchor Zapata y Vicent Román, la concejala Diana Bernal, profesores y alumnos de otros centros... Todo esto fue grabado por TvB (televisión de Benicássim) y publicado por el Levante.

Nos impactó mucho el duro relato sobre su vida y todo lo que vivió en León durante la dictadura franquista cuando solo tenía 5 años, y por eso en toda su poesía el tema principal es la muerte. Otro momento de la conferencia que nos gustó mucho, fue la lectura de sus poemas, los cuales nunca habían sido recitados en público, como el de ¨Ha de llover¨ que fue el más aclamado.
La anécdota del acto se dio cuando a Gamoneda se le acabaron las pilas del sonotone y resolvió esta situación con gran humor compartiendo con nosotros lo que estaba pasando. Pero no todo fue tan ameno, hubo momentos que a causa de su edad se le encontraba más cansado y hacía que perdiéramos el hilo de la conferencia.
La introducción teórica del principio del acto y la exploración teórica de la mística, ascética y autores nos pareció muy interesante, aunque fue muy extensa y son temas ya tratados en clase.
El acto, en definitiva, fue más educativo que sentimental, el autor nos pareció menos cercano que otros poetas que han visitado este centro recientemente. Aunque hay que reconocer que la lectura fue muy emotiva.

A continuación reproducimos textualmente la charla que mantuvo con nosotros al final del acto.

¿Se siente modelo para la nueva generación de autores?
"Emm...yo no quisiera ser modelo para una generación posterior porque como he dicho antes, la poesía es la emanación existencial y mi poesía procede de unos años muy tristes y duros para los españoles. Como esto, inevitablemente está en mi escritura, yo preferiría no ser un modelo para éstos."

Si nos permite le haremos una pregunta un poco más personal. A su padre lo perdió muy pronto y supongo que su madre le habrá hablado de él. ¿Ha inspirado alguno de sus poemas?
"Emm...no directamente. Yo no encuentro, lo cual no quiere decir que no ocurra, porque no soy yo el más indicado para...para darme cuenta, ...yo no encuentro que haya influencia directa de la escritura de mi padre en ningún momento en la mía, pero claro, sin embargo (silencio) la escritura poética de mi padre...como aprendí a leer en ella, hizo algo más importante que influir en mi poema, desencadenó en mí, muy temprano, siendo un niño de cinco o seis años, la voluntad, claro, incompleta, infantil...pero voluntad al fin y al cabo, de ser como mi padre. Pero influencia formal o temática o conceptual no encuentro".